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Moine bouddhiste, M. Ricard démontre les vertus de l'altruisme au quotidien. Se fondant sur ses lectures, ses expériences et sa réflexion, il souligne la nécessité de l'altruisme dans un monde de plus en plus interdépendant. Un essai sur la force de la bienveillance et le pouvoir de la transformation positive.

Un essai montrant à chacun, à travers l'enseignement bouddhiste, le chemin du bonheur et les moyens de l'atteindre : apprendre à regarder en soi, se familiariser avec une approche plus méditative et altruiste du monde, etc. Electre 2015

Après 6 ans d'absence et entre le Tribute Souchon et le Soldat Rose dont il est l'un des grands artisans, Ours nous livre enfin avec cet album en douze chansons, son bonheur de retrouver la lumière avec des tas d'idées qui fourmillent. Certes, d'entrée, il nous avoue qu'il n'a "Jamais su danser". Confession libératrice en rythme pour nous contraindre à bouger les hanches. Plus pop dans son approche mélodique, peut-être moins bavard dans les textes, il n'a pas hésité à répéter les choses. Il est vrai que dans cet album, on retrouve un Ours plus libéré qui n'hésite pas à mélanger mélancolie et soleil comme dans le duo avec Pauline Croze sur un titre intitulé Au cinéma. Ou encore sur De temps en temps, une chanson douce-amère sur l'infidélité en collaboration avec Chloé Monin.

Un jour, deux inconnus qui prétendent avoir retrouvé le carnet d'adresses de l'écrivain Jean Daragane insistent pour le rencontrer. Celui-ci leur accorde un rendez-vous. Il se retrouve alors embarqué malgré lui dans l'enquête que ces deux jeunes mènent sur un certain Guy Torstel. Electre 2015

Sur cet album la chanteuse canadienne revisite l'extraordinaire patrimoine musical haïtien, notamment celui issu de l'occupation de l'île par les Etats-Unis (1915-1934). A partir de recherches approfondies (enregistrements, cahiers, hymnes vaudous, témoins), Mélissa réveille, au gré de son imaginaire, ces chants populaires de résistance. Elle honore les luttes passées de la terre natale de ses parents, souvent trop peu racontées dans les livres d'Histoire, avec son énergie rock et le voile singulier de sa voix.

Depuis l'avènement de Let love rule en 1989, Lenny Kravitz a vendu plus de 40 millions d'albums dans le monde et gagné quatre Grammy consécutifs. Véritable "légende vivante", on se souvient de ses duos avec Madonna, Aerosmith, Prince, David Bowie, Mick Jagger, Jay-Z, Drake, Avicii, Alicia Keys ou Vanessa Paradis. Avec Craig Ross, guitariste et collaborateur de longue date qui a aussi mixé l'album, Kravitz a personnellement produit et joué tous les instruments que ce soit la guitare, la basse, le piano, les bongos, le glockenspiel, le synthé, le piano électrique, le sitar, le kalimba et bien d'autres...

"Lorsque j'ai commencé à écrire cet album, j'ai tout de suite su que ce serait l'un des plus gros défis de ma carrière. Pas par manque de matériel ou d'envie, mais parce que j'ai réalisé que si cet album devait transmettre tout ce que j'avais à dire, alors j'aurais à creuser au plus profond de moi-même et à me confronter à des souvenirs et à des émotions auxquels je n'avais pas envie de faire face. Je devrais être totalement honnête dans mon écriture ou cela ne fonctionnerait pas. Mes chansons traitent de l'isolation, du désespoir, et des heures sombres, mais ce n'est pas un album lugubre pour autant : la plupart des chansons ont un ton positif, un tempo entrainant, sont chargées de guitare et doivent être écoutées fort ! Je suis incroyablement fier du résultat et trouve cet album particulièrement inspiré."

Freddy J IV et Brenn Beck sont de retour avec un album de punk-blues voodoo hillbilly. Enregistré à Fort Wayne, dans l'Indiana, et mixé à Detroit par Jim Diamond, cet opus voit le duo étendre sa palette instrumentale avec l'ajout de basse, d'harmonica, d'orgue et de percussions. Le résultat peut réveiller les morts et les renoyer en enfer !