169 Nouveauté (s) adulte (s)

Mené par le titre Spirit of samba, qui en sera la colonne vertébrale, cet album de Laurent Voulzy est un voyage au Brésil dans son imagination. Des inédits, des reprises : il fait déjà chaud et la température ne va faire que monter au son des vagues et des mélodies douces et chaloupées dont seuls Laurent Voulzy - et Alain Souchon en coulisses - connaissent le secret.

Awé marque la fin d'une trilogie pour Samy Thiébault. Caribbean Stories en avait été le versant initiatique, creusant au saxophone ténor les racines des musiques caribéennes tout comme les rêves et les cicatrices de ceux qui les ont vivifiées. Entre inspiration indienne et grande formation, Symphonic Tales optait pour un autre écrin sans rien renier d'une spiritualité coltranienne sans cesse enrichie. Awé ! synthétise, ou plutôt "créolise" ces deux aventures. On y retrouve les Caraïbes, mais avec des accents plus modernes. Dans le même mouvement, le saxophoniste prolonge une certaine fougue orchestrale made in France en convoquant à nouveau cordes et bois. Il réalise aussi un vieux rêve : embarquer avec lui son ami, le pianiste Eric Legnini.

Maneskin a annoncé une toute nouvelle version étendue de leur acclamé album #1 Rush ! intitulé Rush! (Are u coming?), dont la sortie est prévue pour le vendredi 10 novembre 2023. L'album comprend 5 nouvelles chansons, dont le single actuel du groupe "Honey (Are U Coming ?)", ainsi que "Valentine", "Off My Face", "The Driver" et "Trastevere". Doté d'une toute nouvelle pochette qui inverse l'originale provocante, l'album sera disponible en plusieurs formats, notamment en vinyle standard, transparent et éclaboussé, en CD standard et de luxe, et en version numérique.

Elle a toujours chanté l'amour, l'être ensemble, la rupture aussi. By your side ne fait pas exception à la règle. Mais elle n'est plus tout à fait la même. Ou plutôt, elle est plus que jamais elle-même. Face au mensonge ambiant, la vérité : le mot Tru" se fait entendre à chaque titre. "Si je ne peux pas être entièrement moi-même avec les gens, il n'y a pas de relation envisageable", confie-t-elle. Si ce disque raconte l'envol, la légèreté, il réinvente l'ancrage existentiel de son autrice tout en revenant à ses sources : le jazz et le classique jadis étudiés au Conservatoire de Reims puis de Paris. By your side se révèle un espace-temps rassérénant, ce que raconte le son, minimal, sans enrobage, et la voix de Jeanne, "baromètre" de notre état psychologique : "Entre les notes, lovée au milieu des fréquences et des rythmes, dans chaque inflexion de la voix, je donne tout."

Depuis l'avènement de Let love rule en 1989, Lenny Kravitz a vendu plus de 40 millions d'albums dans le monde et gagné quatre Grammy consécutifs. Véritable "légende vivante", on se souvient de ses duos avec Madonna, Aerosmith, Prince, David Bowie, Mick Jagger, Jay-Z, Drake, Avicii, Alicia Keys ou Vanessa Paradis. Avec Craig Ross, guitariste et collaborateur de longue date qui a aussi mixé l'album, Kravitz a personnellement produit et joué tous les instruments que ce soit la guitare, la basse, le piano, les bongos, le glockenspiel, le synthé, le piano électrique, le sitar, le kalimba et bien d'autres...

Premier album pour cet auteur, compositeur et interprète originaire de Brighton qui s'est fait connaître en jouant ses titres dans la rue.

Cet album live est une formidable trace de l'énergie et la générosité qui caractérisent l'artiste, avec une couleur pop/rock assumée, au plus près des vibrations que les fans ont ressenties en concert sur la tournée.

Je m'appelle Snow.J'ai 17 ans, et je suis internée dans un hôpital psychiatrique depuis 11 ans.Je suis amoureuse de Bale.J'ai des colères... glaçantes, littéralement glaçantes.Un fou vous dira toujours qu'il n'est pas fou, mais je vous promets que je ne délire pas.En voici la preuve...

En 2010 paraissait le premier album de Ben L'Oncle Soul. Il révélait la soul attitude de ce chanteur hors normes sorti de nulle part. Depuis, sa voix en or a transporté des centaines de salles de concerts. Mais ne parlez plus d'Oncle Soul. Aujourd'hui, c'est Ben. Tout court. Il balaie ici les frontières entre R'n'B et hip hop, tendance jazz et pop avec des échos soul et reggae. Un disque qui reflète les grandes amours musicales de l'adolescence de Ben., de Lauryn Hill à Wu Tang Clan, en passant par le jazz de Robert Glasper et le R'n'B des années 90 : Usher, TLC, Maxwell, Aaliyah.

Apres s'être définitivement installé à Kingston en 2001, le chanteur Sicilien n'a cessé de s'imposer dans le paysage du reggae international. Ce septième album, toujours sur VP records, voit la participation de Protoje et Ky-Mani Marley.

Une forêt, une jungle, une mer ? Un cerf, un homme, un corps, 1000 corps échoués... A l'heure où tendre la main peut être un délit, il faut faire face au défi. Dans Barka, il y a Marseille. Le Marseille de l'ailleurs, le Marseille de l'autre, ce Marseille où valsent les valises, où l'on se retrouve à un comptoir de Noailles pour trinquer à la mémoire de Fausto, où on laisse nos pieds décider pour nous. Ce Marseille où on fait ce qui nous plait, se rassembler, partager, être solidaires, être vivants ! Dans Barka, il y a l'Afrique. Tartar(e) a invité Gari à Ouagadougou en 2014, il avait l'impression d'être à la maison, Place de la femme, au pays des hommes intègres. Dans Barka, il y a un figuier, des abeilles, une lionne, des valises, des artistes en lutte, des amis qui se retrouvent, des oiseaux, un hérisson, des rayons de soleil, un cerf, un jardinier... Dans Barka, il y a une chanson de Guizmo (Tryo), une chanson avec Moussu T (Massilia Sound System), une avec Sally Nyolo (Zap Mama), une avec Daït Man et une écrite avec la Rue Kétanou.

Et de 4 ! Alors que le groupe n'avait pas sorti de nouvel album depuis 2017, Alt-J revient avec The Dream ; plus qu'un album, c'est une expérience immersive qui nous transporte dans l'univers du trio originaire de Leeds ! Joe Newman (guitare/chant), Gus Unger-Hamilton (clavier) et Thom Green (batterie) annoncent leur retour avec un premier single U & ME qui oscille entre euphorie béate et retenue artistique. Et comme rien ne sonne plus comme Alt-J que Alt-J, il faut tout simplement découvrir cette pépite et se laisser happer.

Quatre ans après leur premier album If you wait, le trio londonien formé de Hannah Reid, Dot Major et Daniel Rothman est de retour.

Le groupe Metronomy présente son septième album, un retour aux plaisirs simples de la vie, à la nature, explorant par moments des sonorités plus épurées tout en posant des questions existentielles, le ramenant d'une certaine façon à la période pendant laquelle il a été composé, soit en 2020. Une collection de titres méticuleux, recueil imparable de chansons pop racées, démontrant le talent éternel de songwriter et d'arrangeur de Joseph Mount qui sublime un Small World, ou petit monde, toujours aussi éclatant de fraîcheur. Metronomy continue de tracer son chemin sur fond de musique pop grandiose.

Après 6 ans d'absence et entre le Tribute Souchon et le Soldat Rose dont il est l'un des grands artisans, Ours nous livre enfin avec cet album en douze chansons, son bonheur de retrouver la lumière avec des tas d'idées qui fourmillent. Certes, d'entrée, il nous avoue qu'il n'a "Jamais su danser". Confession libératrice en rythme pour nous contraindre à bouger les hanches. Plus pop dans son approche mélodique, peut-être moins bavard dans les textes, il n'a pas hésité à répéter les choses. Il est vrai que dans cet album, on retrouve un Ours plus libéré qui n'hésite pas à mélanger mélancolie et soleil comme dans le duo avec Pauline Croze sur un titre intitulé Au cinéma. Ou encore sur De temps en temps, une chanson douce-amère sur l'infidélité en collaboration avec Chloé Monin.

Le génie du compositeur Stephen Sondheim provient de sa capacité à sonder les émotions humaines, même celles des personnages les plus étranges : barbiers cannibales, assassins présidentiels, sorcières de contes de fées... Cyrille Aimée, chanteuse acclamée, l'a découvert en plongeant dans son répertoire pour cet album étincelant. Ce qui, à l'origine, était la célébration d'un auteur-compositeur légendaire de Broadway, est devenu une oeuvre autobiographique cathartique où les chansons capturent les sentiments personnels les plus profonds de la chanteuse.

Bercées à la chanson, biberonnées au rock, nourries aux musiques du monde, ces bêtes de scène adeptes des tournées internationales (600 concerts dans 12 pays) et des mélodies accrocheuses, livrent dans ce quatrième album des chansons fraîches, baroudeuses, douces et lumineuses, nostalgiques et chaloupées. Composé entre l'océan Pacifique, les Caraïbes et l'océan Indien, Murcielago explore de nouveaux continents. Les Yeux D'la Tête habitués aux musiques de l'Est partent cette fois-ci à l'Ouest et au Sud et s'offrent des balades acoustiques où le swing prend des accents afro et latino. Symbole de renaissance, Murcielago promet de nouveaux horizons : une lancinante et entraînante mélancolie heureuse !